Sanatçı, büyülü ikonografinin odağına otacılıkta kullanılan bitkileri, çiçekleri ve onların hayali benzerlerini yerleştiriyor.

Eski uygarlıkların mitlerinden ve gündelik yaşamdan alıntıladığı imgeleri kendine özgü motifler ile birbirine bağlayan Kıran; düş ve bilinçaltı dünyasının kapılarını izleyiciye açıyor.

Hasan Kıran’ın sergisi, Gümüşsuyu Brieflyart Galeri’de yarın (04 Mart Salı) izleyici ile buluşuyor.

‘Miras’ başlıklı karma sergide 17 sanatçının eserleri yer alacak.

Sergi, kentin kültürel hafızasını çağdaş sanatla yeniden şekillendiren dikkat çekici bir deneyim sunuyor.

Geçmişin ve toplumların hafızasının çağdaş sanatla nasıl yeniden şekillendiğini sorgulayan sergi, mirası sabit bir zaman dilimi ya da tarihsel bir anlatı olarak ele almak yerine, onu sürekli yeniden üretim ve dönüşüm süreci olarak tartışıyor.

“Miras” başlıklı Sergi 10 Aralık 2024 – 28 Şubat 2025 tarihleri arasında sanatseverleri ağırlayacak.

“Ellerin Zamanlarla Dolu Geldin Bana” başlıklı sergi 16 Mayıs Perşembe günü Gümüşsuyu Brieflyart Galeri’de sanatseverlerle buluşuyor.

MSGSÜ İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Ankara Resim ve Heykel Müzesi, İzmir Resim ve Heykel Müzesi, Türkiye İş Bankası Resim ve Heykel Müzesi olmak üzere birçok müze ve özel koleksiyonlarda yapıtları bulunan sanatçının bu sergisinde son yedi yılda ürettiği çalışmalarından oluşan seçki yer alıyor.

Serginin küratörlüğünü Erkan Doğanay üstlendi.

Sanat tarihçisi Prof. Dr. Kıymet Giray Şenol Yorozlu’yu anlatacak.

Gümüşsuyu Brieflyart Galeride sanatçı Şenol Yorozlu’nun “Kaftanlar” isimli kişisel sergisi devam ederken: Türk Sanat tarihine sayısız kaynak hazırlamış, sayısız projeye ve kitaba imzasını atmış sanat tarihçisi, yazar, küratör Prof. Dr. Kıymet Giray Yorozlu”yu anlatacak.

Yorozlu’nun sanat yaşamı ve ürettiği eserler ile iki ustanın yıllar süren dostluğundan anılarda içerecek söyleşi 10 Şubat Cumartesi günü saat 14.00 de gerçekleşecek.

Şenol Yorozlu;
1950 – Trabzon’da doğdu.
1973 – 78 – İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü Prof. Neşet Günal
Atölyesi’nden mezun oldu. Akbaba, Pardon, Ustura ve Gırgır mizah dergilerinde karikatür çizdi.
1978 – İlk kişisel sergisini açtı. Bugüne kadar yurtiçi ve yurtdışında pek çok kişisel sergi açan Şenol
Yorozlu, fuarlar ve bienallere de katılmıştır.

Prof. Dr. Kıymet Giray, Sanat Tarihçisi;
Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih Coğrafya Fakültesi Sanat Tarihi Anabilim Dalı’na öğretim görevlisi.

İsmet Değirmenci’nin “Bul Beni” başlıklı kişisel sergisi Brieflyart Galeri’de açıldı.

Sanatçı, “Bul Beni” sergisinde;16 yüzyılda dünya keşiflerine katılan haritacı ressamların uzun yolculukları boyunca sevgilileri için çizdikleri “olmayan” adalar gibi, kendi düş adalarını çiziyor.

https://youtube.com/shorts/rIy47L63B1k?feature=share

“Bul Beni”de, Değirmenci’nin “ada resimleri”, “yalnızlık haritaları” resimleri ve pişmiş topraktan oluşan “Göç Portreleri” eserleri sanatseverlerle buluşuyor.

İsmet Değirmenci’nin Gümüşsuyu
Brieflyart Galeri’deki sergisi 10 Aralık’a kadar açık kalacak.

Brieflyart Sanat Galerisi resmin ustalarıyla açılıyor:
Ali Atmaca, Bubi, Horasan, Hüsamettin Koçan, Meriç Hızal, Onay Akbaş ve Şenol Yorozlu…

Sanatın birikimsel yönünü temsil eden “Kültürel Aktarımlar” konseptinde, yedi farklı sanatçının ‘parmak izi’ gibi kendilerine has özellikler taşıyan eserleri yer alıyor.

12 Mayıs’ta, Gümüşsuyu’nda Brieflyart Sanat Galerisi’nde açılacak sergi 30 Haziran’a kadar ziyaret edilebilecek.

Nilgün Yüksel’in küratörlüğünde Ali Atmaca, Bubi, Horasan, Hüsamettin Koçan, Meriç Hızal, Onay Akbaş, Şenol Yorozlu eserlerinden oluşan “Kültürel Aktarımlar” sergisi, kültürün sürekliliğinden, sanatçının geçmişten miras aldığı ve  içinde yaşadığı kültürün üretimine aktarılışından yola çıkarak hazırlandı.

Ali Atmaca; Şamanik izleri içinde barındıran Bektaşi ritüelleriyle büyüdü. Yapıtlarında da bu geleneğin yansımaları ile çağdaş yaratım anlayışının verilerini harmanlıyor.

Bubi; yaşadığı coğrafyanın kültürüyle, kültürün verileriyle, dönüşümüyle, kültürün içindeki ötekiyle hesaplaşan sanatçılardan. Eserleriyle izleyicinin karşısına, salt plastik verilerin ötesinde, her seferinde anlamı, yorumu çoğaltan içerikleriyle çıkıyor.

Horasan; çalışmalarında simgeselliğin, salt biçimleri okumakla ilintili olmadığına, insan ruhunun   ve zihninin derinlerinde yatanın, söze gelmeyenin bazen bir jestle, bir bakışla, ürperti ya da kaynağı fark edilmeyen bir coşkuyla ilintili olduğunun altını çiziyor.

Hüsamettin Koçan; Şamanik izleri barındıran anlatıların, söylemlerin ardından giden özne olarak; kültürlerarası geçişleri izlerken eserlerinde hala burada, bizimle olduklarını, bizim kimliğimizin bir parçasında yaşadıklarını da açığa çıkarıyor.

Meriç Hızal; geçmişin yaşanmışlığını entelektüel birikimiyle harmanlayarak “zamanın ruhu”nu bugüne taşıyor. Çünkü eserleri, hem geçmişin yaşanmışlığını, hem de Meriç Hızal’ın entelektüel birikimiyle buluşarak biçimi ve söylemi şimdiye taşıyor.

Onay Akbaş; sanat tarihinin büyük ustalarını, aklımıza nakşedilen nesne ve olguları işlediği resimlerinde olduğu gibi; eserlerine anın değerlerini de yüklüyor. Çalışmalarında yaşamımızı değiştiren tarihsel karakterlerin, olguların yeniden, şimdi, burada bizimle iletişime geçtiğini vurguluyor.

Şenol Yorozlu; diliyle, keskin bir mizah, ironik bir eğretileme içeriyor.
Olympia, Cupid, Çintemani, Kaftan, Kubbe, VAV onun yapıtlarında yeni bir dille konuşuyor.
Başka bir deyişle; sanatçı, kültürün kodlarını yapı söküme uğratıyor.