Sanatçı; ‘İzleyicisini, duygudaşlığa davet ederken, öte yandan, uzaklaştırarak yarattığı gerilimli hat üzerinde daha çok düşünmeye sevk eder’

EŞDUYUM SERGİSİ

“Empati kurmak için kendini başkasının yerine koymak yeterli midir, kendini yerine koyduğumuz kişinin, başka ilişkilerin içindeki konumuna bakmak için onun da dışına çıkmamız mı gerekir?

Adviye Bal’ın, cinsiyetinden uzak, salt insanın özünü temsil eden kişileri, günümüzü ele geçirmiş “sosyal mesafe” kavramına inat, birbirleri ile yakın temas halindeler…

Sanatçı, sanat ile gerçeklik arasındaki bağı, yüzey gerçekliğini aşan bir kurgusal yapıda, plastik alanın sınırları ile duyusal alanın görsel estetiği arasında tekrarlar.

Yaşamın toplumsal ve psikolojik boyutuyla tuvale yansımış hali, duygusal ve sosyal zekamızı en üst seviyede kullanmamıza olanak tanırken, analitik çözümleme yapmamızı kolaylaştırır.

Bal, bizi duygudaşlığa davet ederken, öte yandan uzaklaştırarak yarattığı gerilimli hat üzerinde daha çok düşünmeye sevk eder.”

Balaban Sanat Galerisi tarafından düzenlenen sergi, 05-22 Ağustos 2022 tarihleri arasında Guga Contemporary’de sanatseverler ile buluşacaktır.

Türk resminde ölümsüz eserler bırakan Enis Aktaş’ın eserlerinden oluşan ve “Sonsuzluk” adı verilen sergi, İzmir Karaca Kültür Merkezi ve Balaban Sanat Galerisi işbirliğiyle 18 Mayıs Çarşamba günü sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Sanatçının tuval üzerine yağlı boya resimlerinden oluşan 45 eseri 2 Haziran’a kadar İstanbul Balaban Sanat Galerisi’nde görülebilir.

Enis Aktaş’ın ölümünden sonraki dördüncü kişisel sergisi olan serginin küratörlüğünü Meryem İpek yapıyor.

Ressamın soyut figüratif sanat anlayışından yola çıkarak yarattığı bu eserler, boşluğa savrulan, hayatı ve dünyadaki varlığını sorgulayan insan figürleri, uçurtmadan sonsuzluğa atlayan insan, doğasından çıkarılmış farklılaşan ama hayatın anlamını sorgulayan insan figürlerinin kullandığı eserlerinden oluşmakta…

Enis Aktaş Resimleri Hakkında

Renkler ayrı bir önem taşır Enis Aktaş resimlerinde. Mavi bir dünyaya serpiştirilmiş insan, kırmızı lekeler, renk katmanlarıyla ayrıştırılmış insan dünyaları en önemli farklılığıdır. İlk defa sergilenecek olan son eserleri sizi algıladığınız dünyanın ötesine sonsuzluğa taşır, görselliğiyle kafanızın içinde başkalaşan bir düşünsel dünya kurgusu bırakır. Bunu yaparken de renk katmanları ve lekesel zıtlıklarla anlattığı uçurtma, insan, kuş, at, koruyan şemsiye, cennet ve cehennem figürleri, boşluğa atlayan insanlar hayatın karmaşasını kırmızı ve maviye bulanmış bir renk tufanıyla anlatır.

Enis Aktaş kimdir?

1956 Ankara doğumlu ressam Enis Aktaş, 1982’de Gazi Yüksek Öğretmen Okulu Resim Bölümü’nden mezun oldu. 2007 yılında Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden emekli oldu. Sanatçı ilk kişisel sergisini 1985 yılında Ankara’da açtı. Kişisel sergi, çok sayıda yarışmalı karma sergilere katılmış, resmi ve özel koleksiyonlarda çok sayıda eseri bulunmaktadır. Eskişehir’e atanan ilk resim öğretmeni Enis Aktaş, kısa yaşamına birçok güzellik katmış birçok öğrenciye dokunmuş, sanat camiasında unutulmaz bir isim haline gelmiş ve 2017’de aramızdan ayrılışıyla hem sanat dünyasını hem de tüm sevenlerini derin bir üzüntüye boğmuştur.

Sergisi, Balaban Sanat Galerisi’nin yeni mekanı olan Guga Contemporary’de sanatseverlerle buluşacak.

Sergide, Demircioğlu’nun hiç görülmemiş seramik ve metal heykelleri yer alacak.

Nuh Tufanı izleğinden yola çıkan Demircioğlu, çalışmalarıyla; Elmadan tohuma, çekirdekten yumurtaya, yerden göğe dayanıyor

Neslihan Demircioğlu’nun heykelleri, biraz mitolojik, biraz fantastik, biraz galaktik, ve her zaman spiritüel olan çizgisini yansıtıyor.

Sergi, 12.-31 Mayıs tarihlerinde Beyoğlu Guga Contemporary’de ziyaret edilebilir.

.

Sudanlı sanatçı Walid Farouk, geçmişten günümüze süre gelen göç, savaş, sınır, kimlik vb. küresel sorunları bireysel hikayeler üzerinden tuvale aktarıyor.

Farouk çalışmalarında, insanları farklılıklarına rağmen bir araya getiren konuları vurguluyor.

Nazım Hikmet’in bir şiirinden yola çıkarak hazırlanan sergi, diktatoryanın insan doğası üzerindeki tahribatını ortaya koymayı hedefliyor.

Walid Farouk, çağdaş sanatçının sorumluluk alanının “göstermek” ile sınırlı kalmadığı görüşünden hareketle sanatseverde empati yoluyla dönüşüm hikayesi başlatmayı amaçlıyor.

Aynı zamanda fotoğraf sanatçısı olan Farouk, resimde, NFT de dahil olmak üzere çağdaş teknikler deniyor.

Balaban Sanat Galerisi’nde yarın açılacak olan ‘Büyümez Ölü Çocuklar’ resim sergisi, 17 Mayıs’a kadar gezilebilecek.

Türk Sinemasından seçilmiş bir filmin resim ve heykel dilinde yeniden yorumlanması şeklinde tasarlanan sergi, Balaban Sanat Galerisi’nde…

Sinemanın kendine özgü resimsel anlatım dilinin oluşmasında, kökeni insanlık tarihi kadar eski olan resim sanatının önemi büyüktür.

Sinemayı kitle iletişim aracı olmaktan öteye götüren yapı taşları arasında resim sanatının öncelikli olması, resmin temel prensiplerinden çerçeveleme, kompozisyon, ışık ve mekan ilişkisi, renk kullanımı, atmosfer yaratma gibi ifade araçlarının sinemada da anlam oluşturmaya olanak tanımasındandır.

Gelenekselleşen “Film Gibi” projesi, benzer özelliklere sahip, biri gücünü hareket ve gerçeklikten, diğeri soyutlama yetisinden alan iki sanat dalının birbirleriyle etkileşimlerini içermektedir.

İlki belirlenmiş bir tema üzerine ressamların kendi belirledikleri bir filmin etkisine açık olarak ürettikleri eserlerden oluşan sergi, bu yıl Türk Sinemasından seçilmiş bir filmin resim dilinde yeniden yorumlanması şeklinde tasarlanmıştır.

Yirmi altı sanatçının katılımıyla gerçekleşecek sergide, sinemanın akademik oranına yakın ebatlarda çalışılmış eserler, film şeridini andıran bir dekor içinde her biri film karesiymiş gibi ardışık olarak sergilenecektir.

Resmin yanı sıra heykel yorumlarının da yer alacağı sergi, 5 – 16 Mart 2022 tarihleri arasında Balaban Sanat Galerisi’nde sanatseverler ile buluşacaktır.

Sergi her gün 10:30 – 19:00 saatleri arasında ziyarete açık olacaktır.
Etkinlik alanına HES kodu ile girilebilecek ve ziyaret maksimum 25 kişi ile sınırlıdır.